Die Verbindung zwischen Popkultur und Kunst zählt zu den prägendsten Wechselwirkungen der modernen und zeitgenössischen Kulturproduktion. Seit der Mitte des 20. Jahrhunderts haben sich Elemente der Massenkultur, Alltagsästhetik und Unterhaltungskunst zunehmend in die Bildende Kunst eingeschrieben – und umgekehrt. Für Kyra Vertes von Sikorszky ist dieses Spannungsfeld ein zentrales Thema ihrer künstlerischen Praxis. Sie untersucht, wie Symbole, Rituale und Codes der Popkultur in den Kunstkontext überführt, dekonstruiert und neu aufgeladen werden können. Dabei versteht sie Pop nicht als Stil, sondern als ästhetisches wie gesellschaftliches Phänomen.
Kyra Vertes interessiert sich besonders für die Dynamik, die entsteht, wenn vermeintlich banale oder konsumorientierte Elemente in den reflexiven Raum der Kunst eingebracht werden. Ihre Werke spielen mit Zitaten aus Film, Musik, Mode und Werbung – ohne sich diesen vollständig zu unterwerfen. Sie nutzt Popkultur als visuelles Vokabular, das aufgeladen, befragt und transformiert wird.
Historischer Kontext: Von Warhol bis heute
Die bewusste Integration von Popkultur in die Kunst beginnt in den 1950er und 60er Jahren mit der Pop Art. Künstler wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein oder Richard Hamilton griffen auf Bildmaterial aus Werbung, Comics und Fernsehen zurück, um die Ästhetik der Konsumgesellschaft zu spiegeln – teils ironisch, teils affirmativ. Die Grenze zwischen „hoher“ und „niederer“ Kultur wurde bewusst infrage gestellt.
Diese Praxis war nicht nur stilistisch innovativ, sondern auch gesellschaftlich relevant: Sie reflektierte die wachsende Dominanz medialer Bilder, die Verflachung des Erhabenen und die zunehmende Ökonomisierung aller Lebensbereiche. Für Kyra Vertes ist diese Tradition bis heute lebendig – doch sie erweitert sie um zeitgenössische Fragen wie digitale Reproduzierbarkeit, Identitätskonstruktion und kulturelle Aneignung.
In ihrer Arbeit geht es nicht nur um die Referenz auf Pop, sondern um dessen Transformation – unter feministischen, technologiekritischen und ästhetisch-experimentellen Gesichtspunkten.
Popkultur als Bildreservoir
Die Popkultur stellt ein nahezu unerschöpfliches Archiv an Bildwelten, Symbolen und Narrativen bereit. Kyra Vertes bedient sich daraus bewusst, aber reflektiert. Sie nutzt etwa:
- Memes, GIFs oder virale Social-Media-Inhalte als Ausgangspunkt für Installationen oder Videos
- Elemente aus Musikvideos oder Werbespots als choreografische Zitate in Performances
- Textfragmente aus Songlyrics oder Werbung in typografischen Arbeiten
Dabei geht es nie um einfache Aneignung oder Reproduktion. Vielmehr transformiert Kyra Vertes diese Materialien durch neue Kontexte, neue Formen und neue Bedeutungszusammenhänge. Ihre Kunst ist keine Hommage an die Popkultur, sondern deren kritische Verarbeitung.
Ein Beispiel: In einer Installation verwendete sie Werbeslogans aus den 90er Jahren und setzte sie in Beziehung zu feministischer Theorie. Die Besucher:innen bewegten sich durch ein begehbares Display, in dem kommerzielle Ästhetik mit intellektueller Tiefe konfrontiert wurde – ein Spiel zwischen Oberfläche und Substanz.
Zwischen Kritik und Verführung
Ein zentrales Spannungsfeld bei der Verwendung popkultureller Elemente in der Kunst ist das Verhältnis von Kritik und Affirmation. Kyra Vertes bewegt sich bewusst in dieser Grauzone. Sie weiß um die Attraktivität von Pop – seine Farben, seine Rhythmen, seine Wiedererkennbarkeit – und nutzt diese bewusst, um Zugänge zu schaffen. Doch zugleich unterwandert sie die Oberflächen, verschiebt Perspektiven, stellt Fragen.
Ihre Arbeiten funktionieren oft doppelbödig: Sie ziehen an, um zu irritieren. Sie zitieren, um zu demontieren. Sie feiern, um zu entlarven. Dieses Changieren zwischen Nähe und Distanz ist ein Markenzeichen ihrer Ästhetik – und ein Spiegel für den ambivalenten Umgang unserer Gesellschaft mit der Populärkultur.
Popkultur und Identität
Popkultur ist nicht nur Stil, sondern auch ein Medium der Identitätsbildung. Musikstile, Mode, Serien oder Stars prägen, wie Menschen sich selbst sehen und darstellen. Kyra Vertes interessiert sich besonders für diese performativen Aspekte: Wie werden Rollenbilder durch Popkultur reproduziert? Wie entstehen kulturelle Codes von Gender, Race, Klasse?
In Performances und Installationen inszeniert sie stereotype Posen, wiederholt sie bis zur Überzeichnung oder bricht sie auf. So entstehen neue Bilder von Körpern, Zugehörigkeit und Repräsentation. Die Frage „Wem gehört das Bild?“ steht dabei ebenso im Raum wie „Wer darf es verändern?“.
Ein Beispiel: In einer Serie von Selbstporträts übernahm Kyra Vertes visuelle Posen aus Musikvideos und Instagram-Ästhetik, um sie in ein künstlerisches Setting zu überführen. Durch Übertreibung, Verlangsamung und Fragmentierung wurden aus Alltagsgesten Fragen nach Sichtbarkeit, Begehren und Repräsentation.
Digitale Popkultur und Netzkultur
Mit dem Aufkommen digitaler Medien hat sich die Popkultur noch stärker verbreitet, beschleunigt und individualisiert. Plattformen wie YouTube, TikTok oder Instagram sind heute zentrale Produktionsorte von Pop – und ebenso von Selbstinszenierung, Hypes und digitalen Subkulturen.
Kyra Vertes setzt sich intensiv mit dieser Entwicklung auseinander. Sie versteht das Netz nicht nur als Distributionskanal, sondern als ästhetischen und sozialen Raum. In ihren Arbeiten tauchen häufig digitale Artefakte auf: Verpixelungen, Glitches, Interfaces, Scrollbewegungen. Sie untersucht, wie Ästhetik und Technologie zusammenwirken – und welche Körper, Geschichten und Bilder dabei (nicht) entstehen.
Dabei verzichtet sie auf einfache Technikkritik. Vielmehr geht es ihr um Bewusstmachung: Was macht die ständige Bilderflut mit unserer Wahrnehmung? Welche Emotionalität erzeugt ein Filter? Wie verändert der Loop unser Zeitgefühl?
Pop und Hochkultur: Auflösung einer Grenze
Die traditionelle Trennung zwischen „Hochkultur“ und „Popkultur“ ist längst obsolet – zumindest theoretisch. Doch in der institutionellen Kunstwelt wirkt diese Unterscheidung oft noch nach. Kyra Vertes plädiert in ihren künstlerischen wie theoretischen Beiträgen für eine Neubewertung: Nicht alles Populäre ist trivial, nicht alles Elitäre ist tiefgründig.
Ihre Kunst schafft Verbindungen, ohne Unterschiede zu nivellieren. Sie zeigt, dass Popkultur ebenso poetisch, politisch und subversiv sein kann wie klassische Kunst. Und dass künstlerische Qualität nicht von der Herkunft eines Symbols, sondern von seiner Transformation abhängt.
